Effet bouba-kiki
Effet bouba-kiki
Wolfgang Köhler
Image à dessein
Walflower
Six by six, from wall to wall
Shutters on the windows, no light at all
Damp on the floor you got damp in the bed
They’re trying to get you crazy get you out of your head
They feed you scraps and they feed you lies
To lower your defenses, no compromise
There’s nothing you can do, the day can be long
You mind is working overtime, your body’s not too strong
Hold on, hold on, hold on,
Hold on, hold on, hold on
They put you in a box so you can’t get heard
Let your spirit stay unbroken, may you not be deterred
Hold on, you have gambled with your own life
You faced the night alone
While the builders of the cages
Sleep with bullets, bars and stone
They do not see the road to freedom
That you build with flesh and bone
They take you out the light burns your eyes
To the talking room it’s not surprise
Loaded questions from clean white coats
Their eyes are all as hidden as their Hippocratic Oath
They tell you how to behave, behave as their guest
You want to resist them, you do your best
They take you to your limits, they take you beyond
For all that they are doing there’s no way to respond
Hold on, hold on
They put you in a box so you can’t get heard
Let your spirit stay unbroken, may you not be deterred
Hold on, you have gambled with your own life
You face the night alone
While the builders of the cages
Sleep with bullets, bars and stone
They do not see the road to freedom
That you build with flesh and bone
Though you may disappear, you’re not forgotten here
And I will say to you, I will do what I can do
You may disappear, you’re not forgotten here
Peter Gabriel
And I will say you you, I will do what I can do
And I will do what I can do
I will do what I can do
Plus que la couleur, rien que la Nuance !
Du noir et blanc à la couleur, c’est l’enjeu de ce qui fait art en photographie qui ici se pose.
La couleur, c’est le réel, donné à la perception immédiate, alors que le noir et blanc, impose de notre part une transcription.
C’est en retranchant une part du réel que l’on parvient à proposer une représentation. Peinture et gravure nous donnent à voir le mirage d’une réalité dont l’action artistique se fait par le travail de la matière faisant l’œuvre à venir.
La photographie diverge en ce qu’ elle est ontologiquement l’apparition d’une image dessinée par la lumière, donc indépendante d’ une intervention humaine.
Pour faire œuvre, il fallait prouver l’action du photographe sur son sujet. Cet effort esthétique est celui qui a structuré le travail des Pictorialistes, révélant l’effort nécessaire à l’action créatrice du photographe.
C’est la straight photographie, en regardant droit dans l’objectif, qui a modifié ce rapport à l’œuvre photographique, permettant la prise en compte des champs possibles ouverts par l’usage d’un médium dont l’image est instantanée.
L’instantané et la couleur furent les enjeux fondamentaux de la photographie considérée comme œuvre d’art.
La colorisation a été, dès lors, la possibilité de rendre l’image révélatrice d’une présence à l’être que le noir et blanc artificialise par son statut particulier acquis par les grands photographes humanistes.
A l’ombre d’un soleil noir désenchanté
La matérialité de l’image peinte a été préservée grâce au conservateur-restaurateur, habilité à redonner vie à l’œuvre, en surface et/ou en profondeur. Nettoyage plus ou moins conséquent, potentiellement suivi d’un masticage, d’un recollage des parties craquelées, d’un rentoilage.
Ce qui nous intéresse concerne la délicate étape visant à reconstituer la fragile surface de l’image absente sur la matière. Dans la restauration de peinture, il faut établir une légère modulation pour distinguer entre la remise en état et l’objet initial, permettant ainsi dans l’idéal, de revenir sur l’action faite et de garder l’intégrité de l’objet.
La numérisation photographique a ouvert la pratique de la restauration à la retouche numérique. Il n’est plus nécessaire d’agir sur la matière pour préserver, l’image devient l’objet de l’attention.
Le noir ne remonte plus du fond de l’image, comme dans la mélacolie de Dürer, mais dégorge de la photographie, comme les ombres dans les toiles de Francis Bacon.
Si toute photographie n’est pas une œuvre d’art, elle en partage les enjeux.
L’image ancienne, ayant subi des dégradations de sa matière, nécessite une restauration afin de retrouver la représentation, ainsi que l’authenticité acquise par la perte de son propre moyen d’apparition et de démultiplication.
Ce qui fait l’origine d’une chose est tout ce qu’elle contient de transmissible de part son origine, de sa durée matérielle à son pouvoir de témoignage historique. Comme cette valeur de témoignage repose sur sa durée matérielle, dans le cas de la reproduction, où le premier élément – la durée matérielle- échappes aux hommes , le second – le témoignage historique de la chose- se trouve également ébranlé, c’est l’autorité de la chose, son poids traditionnel.
Tout ces caractères se résument dans la notion d’aura, et on pourrait dire: à l’époque de la reproductibilité technique, ce qui dépérit dans l’œuvre d’art, c’est son aura.
Walter Benjamin L’œuvre d’art à l’ère de sa reproductibilité technique; Authenticité (première version p 73)
La trace des altérations matérielles n’est décelable que grâce à des analyses physico-chimiques, impossibles sur une reproduction; pour déterminer les mains successives entre lesquelles l’œuvre d’art passée, il faut suivre toute une tradition en partant du lieu même où se trouve l’original. Le hic et nunc de l’original constitue ce qu’on appelle son authenticité;
Walter Benjamin L’œuvre d’art à l’ère de sa reproductibilité technique; Authenticité (première version p 71)
Comme pour la peinture, les détériorations faites à l’image ne permettent pas une réhabilitation des parties endommagées. La restauration passe par la reconstruction complète de l’image.
La cohérence de l’image est sauvée et l’original est préservé des modifications altérant sa matérialité Bien que les champs d’implications soient très distincts,
Peinture comme photographie questionnent le rapport entretenu de l’image à la matérialité qui la sous tend.
Xavier-Aurélien Racine
L’image du temps perdu retrouvé
Roland Barthes, dans son ouvrage La chambre claire exemplifie concrètement son propos par des photographies tirées de l’actualité ainsi que de sa famille. Plus qu’une hiérarchie entre la grande et la petite histoire, ce sont les modalités du lien constitutif de la confrontation des deux qui nous importent.
L’image est révélatrice pour deux raisons, soit elle montre soit elle réactualise un souvenir, une émotion. Du Studium au Punctum, c’est notre rapport du particulier à l’universel que présente l’image qui est en jeu.
Cependant, l’ argentique dans sa matérialité, subit les outrages du temps dont les piqures, pliures, déchirures, écornages, salissures, constituent un véritable voile, écrasant la représentation sous la matérialité additionnée des dégâts temporalisés.
L’évolution de la photographie, avec le numérique, a permis l’émergence de nouvelles modalités de la restauration d’images, non invasives quant à l’original.
La première étape consiste à nettoyer et à réparer les imperfections de l’image. Dès lors que la matière additionnelle s’atténue, l’image réapparait .
La deuxième étape consiste à redonner luminosité et contraste à l’image, en prenant garde de conserver les nuances et les détails .
L’image, ainsi, regagne en présence. Le retoucheur numérique, comme le restaurateur tachera de préserver tant que possible l’entité photographique afin de rester fidèle aux choix premiers du photographe.
Considérant l’époque, si l’image est floue, cela n’a que de peu d’ importance. Des Pictorialistes à Robert Capa, c’est une valeur révélatrice de l’esthétique photographique et de son emprise mondaine. Du mouvement ou bougé au défaut d’optique, c’est l’emprise du contexte sur la captation donnant à voir un moment “donné”.
Si l’image réhabilitée ouvre une petite et fragile fenêtre sur l’histoire avant que l’enchainement des évènements pousse chaque Homme à porter son chaînon de la chaîne éternelle, pour paraphraser Victor Hugo, il est essentiel de pouvoir en maintenir l’existence.
Avec le numérique, tout citoyen est amené à pouvoir préserver une part de cette documentation faisant notre histoire, dont les captures “instantanées” sont des fragments² révélateurs.