Sinéad O’Connor
La chanteuse et compositrice irlandaise Sinead O Connor est née le 08 décembre 1966 à Dublin.
I NOTHING COMPARES 2U
Initialement, la chanson a été composée par Prince en 1984. Elle sort sur le disque « The Family » qui ne fut pas un succès. Sinead O’Connor la reprend en 1990 et en permet un succès planétaire.
La chanson problématise le lien qu’entretien le désir avec l’agencement afin de constituer un être au monde.
[…]
Depuis que tu m’as repris ton amour,
Je sors tous les soirs et je dors toute la journée
Depuis que tu m’as repris ton amour,
Depuis que tu es parti, je peux faire ce que je veux,
Je peux sortir avec qui je veux,
Je peux diner dans un restaurant grand luxe, mais rien,
J’ai bien dit rien ne peut effacer mon cafard, car rien, rien ne t’égale
Nothing compares 2 U Prince
« Je ne désire jamais quelque chose tout seul. Je désire, bien plus, je ne désire pas un ensemble non plus, je désire dans un ensemble. ( …). Il n’y a pas de désir qui ne coule dans un agencement. Si bien que le désir ça a toujours été pour moi si tu veux, si je cherche le terme abstrait qui correspond à désir, je dirais, c’est constructivisme. Désirer, c’est construire un agencement, c’est construire un ensemble, l’ensemble d’une jupe, d’un rayon de soleil, (Claire Parnet : d’une femme) d’une rue, voilà. L’agencement d’une femme, d’un paysage, (Claire Parnet, d’une couleur), d’une couleur, voilà ce que c’est un désir, c’est donc construire un agencement, c’est construire une région, c’est vraiment agencer. Le désir, c’est vraiment du constructivisme ».
Abécédaire de Gilles Deleuze, D comme Désir. (Cf. Helmut Berger).
L’être là se trouve projeté dans l’angoisse contradictoire à l’amour.
L’entrave à l’expression du désir n’est pas constitutive d’une ouverture mais d’une fermeture à l’émergence du possible annihilant toute construction. Ce qui est donné en potentialité par la rencontre d’ontologies aux différences de potentialités qui sont constitutives d’une différence d’enjeux, se recoupent sur un point ouvrant la perspective. La perspective qui est comprise comme la base du constructivisme.
Ainsi, le constructivisme est une puissance incarnée par le désir dans la rencontre produisant l’expression.
« L’homme comme le créateur est l’objet de « la fortune » qui élève l’homme au sommet et le jette à terre, afin qu’elle en rît et qu’elle en pleure » Machiavel.
De la volonté d’agir à l’action impossible, l’homme se trouve pris au cœur d’une double contrainte impactant la puissance créatrice.
II I DO NOT WANT WHAT I HAVEN’T GOT (1990)
« Je marche à travers le désert,
Et je n’ai pas peur même s’il fait chaud,
J’ai tout ce que je demande
Et je ne veux pas ce que je n’ai pas »
Sorti sur le même album que Nothing compares 2 U, le postulat est diamétralement opposé.
Sinead O’connor constitue un axiome tiré du stoïcisme, limitant le désir à ses modalités d’actions et refusant la fuite effrénée vers l’inassouvi. Ainsi, en comparaison « l’homme qui a l’âme en paix n’est importun ni à lui-même, ni aux autres ».
Loin de la doctrine d’Aristide de Sirène, instigateur de l’hédonisme, Epicure est un stoïcien tirant son référent de la représentation mythologique d’Hercule.
A la différence de celui-ci, il ne s’agit pas d’aller au-devant des situations périlleuses afin d’en assumer la gestion mais plutôt d’établir une retraite afin d’éviter l’expression des désagréments.
Sinead O’connor, à l’image des stoïciens suit une route tracée dans le désert.
Sinead O’connor constitue son album sur le principe d’une invective destinée à constituer un rappel : Je ne dois pas vouloir ce que je n’ai pas.
Le stoïcisme, pour l’artiste, constitue la limitation des possibles à l’expression du produit des rencontres. Loin d’être un écart, il s’agit de constituer un dialogue intersubjectif basé sur la communion des volontés de faire émerger une œuvre.
L’émergence de l’œuvre à travers la rencontre passe le filtre sélectif de l’apparition d’une image possible, impossible ou compossible.
Il s’agit de faire émerger par l’expression de la volonté de puissance, la création comme expression de l’être consécutif d’un monde.
L’œuvre impossible résulte de l’inadéquation avec les modalités de la création.
L’œuvre compossible constitue l’ensemble des possibilités ne trouvant pas d’aboutissement.
L’œuvre possible constitue l’apparition au sens apollinien ou dionysiaque.
Sinead O’connor, a réalisé des collaborations avec nombre d’artistes comme Prince, Roger Waters, Elton John, Peter Gabriel, Richard Wright, Broken China, Massive Attack, Sly Dunbar, Robbie Shakespeare.
III JUM IN THE RIVER
Les appels téléphoniques
Me laissent toujours incertain,
Les choses ne sont jamais dites de leur plein gré
Je suis préoccupé
Je ne peux pas les faire sortir de mon esprit
Et si vous me disiez saute dans la rivière
Je le voudrais
Parce que ce serait vraisemblablement une bonne idée.
Sinead O’connor et Marco Pirroni
D’Héraclite à Parménide, le saut ne nous plonge pas dans la même rivière.
Parménide constitue une pensée de l’être de l’unité entrant en contradiction avec Héraclite pour qui le devenir constitue le seul développement de nos potentialités au monde. « On ne se baigne jamais deux fois dans le même fleuve ». Javelot lancé de l’antiquité au XX° siècle, cette exigence a inspiré la pensée de Nietzsche. La nécessité esthétique passe par la communion dans l’apollinien pour la production plastique et dans le dionysiaque en ce qui concerne l’œuvre musicale développée dans la Naissance de la tragédie.
Ce corps à corps de l’artiste au spectateur prend l’art en interface comme la constitution d’une rencontre transcendant jusqu’à l’acmé.
« L’animation du corps n’est pas l’assemblage l’une contre l’autre – ni d’ailleurs la descente dans l’automate d’un esprit venu d’ailleurs, ce qui supposerait encore que le corps lui-même est sans dedans et sans « soi ». Un corps humain est là quand, entre voyant et visible, entre touchant et touché, entre un œil et l’autre, entre la main et la main, se fait une sorte de recroisement, quand s’allume l’étincelle du sentant – sensible, quand prend ce feu qui ne cessera pas de brûler, jusqu’à ce que tel accident du corps défasse ce que nul accident n’aurait suffire à faire ».
Merleau-Ponty, l’œil et l’esprit.
L’art est cette aptitude à faire paraître ces éléments hétérogènes qui n’auraient au-delà de son existence, pas de substance. Dans la communion, l’œuvre relève l’indicible de l’être.
