Climbing up on Solsbury Hill I could see the city light Wind was blowing, time stood still Eagle flew out of the night He was something to observe Came in close, I heard a voice Standing stretching every nerve Had to listen had no choice
I did not believe the information (I) just had to trust imagination My heart going boom boom boom “Son,” he said “Grab your things, I’ve come to take you home.” [?]
To keep in silence I resigned My friends would think I was a nut Turning water into wine Open doors would soon be shut So I went from day to day Though my life was in a rut ‘Til I thought of what I’d say Which connection I should cut
I was feeling part of the scenery I walked right out of the machinery My heart going boom boom boom “Hey” he said “Grab your things I’ve come to take you home.” (Ay, back home.)
When illusion spin her net I’m never where I want to be And liberty she pirouette When I think that I am free Watched by empty silhouettes Who close their eyes but still can see No one taught them etiquette I will show another me
Today I don’t need a replacement I’ll tell them what the smile on my face meant My heart going boom boom boom “Hey” I said “You can keep my things, they’ve come to take me home.”
Mamma’s little boy has fallen down, Mamma’s little boy has hit the ground. Now he’s gone, Ian is gone, his time is done. The weight of a dream can take you down.
White, white ashes, building crashes down.
So well, pretend it’s all well conceived, Build solid as steel, stuff we believe. Now he’s gone. Ian is gone, his time is done.
The weight of a dream can bring you down. The weight of a dream can bring you down.
White, white ashes, building crashes down. White, white ashes, building crashes down.
Mamma’s little boy, doing good. Mamma’s little boy did all he could. Now he’s gone, Ian is gone, time is done. The weight of a dream can bring you down. The weight of a dream can bring you down.
It’s too late, this model’s out of date. Got every spare part, but there ain’t much heart inside here. Not like the start, I was good at the art of survival; I’ve always tried to keep my feelings deep inside Where I can hide them, now I’m open wide.
When it ends, again I’ll see my friends, They’ll give me a lift, I’ve been running adrift, so easy… Shifting the gear, I’ve got nothing to fear from a showdown, I’ll go down quiet. And the kids downstairs making a hell of a din, I’m all alone, getting a quote for the wages of sin.
Beyond the indigo, indigo, Where the chilly winds, winds will blow, My time is running low. Going to cross the dark, dark river, Going to see my good life-giver, Better cover my yellow liver.
All right, I’m giving up the fight, I didn’t know when I’d be a stranger again in my own land. The days are okay, but oh, how I hate these long nights. You understand? Darling, please just hold my hand. You feel so warm, in the eye of the storm, I’m going away, I’m going away, I’m going away. See you again someday… Darling, I’m going away. Feel like I’m going away, this time I’m going away.
Red rain is coming down Red rain Red rain is pouring down Pouring down all over me
I am standing up at the water’s edge in my dream I cannot make a single sound as you scream It can’t be that cold, the ground is still warm to touch We touch, this place is so quiet, sensing that storm
Red rain is coming down Red rain Red rain is pouring down Pouring down all over me
Well I’ve seen them buried in a sheltered place in this town They tell you that this rain can sting, and look down There is no blood around, see no sign of pain Hay ay ay no pain Seeing no red at all, see no rain
Red rain is coming down Red rain Red rain is pouring down Pouring down all over me
Red rain Ohhhh Putting the pressure on much harder now To return again and again Just let the red rain splash you Let the rain fall on your skin I come to you defenses down With the trust of a child
Red rain is coming down Red rain Red rain is pouring down Pouring down all over me
And I can’t watch any more No more denial It’s so hard to lay down in all of this
Red rain coming down Red rain Red rain is pouring down I’m bathing in Red rain coming down Red rain is falling down Red rain is coming down all over me I’m begging you
Red rain coming down Red rain coming down Red rain coming down Red rain coming down
Over me in the red red sea Over me Over me Red rain
Mon Kaddish est celui d’un enfant de la République, libre égalitaire et laïque, dont les origines sont révélées par la xénophobie précisée par histoire en antisémitisme.
Peine et colère s’expriment dans une lamentation, adressée à Toi, refusant de voir la violence physique et morale adressée par les porteurs de haine à leurs victimes.
Des tempêtes aux accalmies, les frêles esquifs nous conduisent aussi loin que le courage nous tient, mais loin des yeux elles sont jetées au fond des glaciales abysses.
Mes yeux inondés plongent dans les tiens détournés pour t’en demander la justification ?
Victimes d’hier et d’aujourd’hui, la blessure résulte d’une impossibilité à être en adéquation avec une liberté qui nous échappe.
D’une destruction à l’autre, c’est la liberté qui nous est refusée au nom de l’être, entravant par le refus de son expression, sa substance même.
Cette prière aux morts, que je n’ai pas apprise, je l’exprime du plus profond déchirement de mon âme, d’un fils à un père dont les retrouvailles ont été entravées.
La colère qui tempête dans mon cœur marqué par l’incompréhension face à l’entrave, face à la haine, ne peut plus être tempérée par le face à face.
Du visage au masque, c’est l ’incarnation de l’être dans le réel, objet des échanges dont nous avons été privés qui définitivement disparaît.
Privé de cet échange je dialogue avec le souvenir de ta conscience.
La tempête submerge mon cœur d’une violente question. Celle de l’indifférence face aux violences proférées et faites entravant le mouvement de la liberté, mettant en danger l’action.
Aucun Homme, Femme Enfant croyant ou non croyant, toutes confessions comprises, qui aspire à la paix, ne devrait être tourmenté dans un déluge de haine, de peur et de violences actées ou proférées, comme le poids d’une entrave limite le mouvement des pieds.
Dans le face à face qui unit victimes et coupables d’actions et d’indifférences, comment tolérer l’insolence des humiliations endurées, une fois l’espoir brisé.
Le mouvement de balancier d’avant en arrière, mouvant l’esquif s’interrompt.
Mes yeux plongent au fond des abysses dans l’espoir d’une réponse au leitmotiv de cette haine dépassant les barrières de l’antisémitisme.
Père, l’entrave, c’est à moi qu’elle s’adresse, identique à ce mouvement constant qui fait passer la copie pour l’image, et le créateur pour le spoliateur, couvrant le souffle de la disparition, dans l’impossibilité du mouvement.
Fils, garde à l’esprit son caractère saint évitant la confusion dans l’hétérogène. Les yeux grands ouverts voient la continuité dans la perspective. Le mal porte en lui déjà sa sanction offerte aux Erinyes.
“In this proud land we grew up strong We were wanted all along I was taught to fight, taught to win I never thought I could fail No fight left or so it seems I am a man whose dreams have all deserted I’ve changed my face, I’ve changed my name But no one wants you when you lose
Don’t give up ’cause you have friends Don’t give up, you’re not beaten yet Don’t give up, I know you can make it good
Though I saw it all around Never thought that I could be affected Thought that we’d be last to go It is so strange the way things turn Drove the night toward my home The place that I was born, on the lakeside As daylight broke, I saw the earth The trees had burned down to the ground
Don’t give up, you still have us Don’t give up, we don’t need much of anything Don’t give up, ’cause somewhere there’s a place where we belong
Rest your head, you worry too much It’s going to be alright When times get rough, you can fall back on us Don’t give up, please don’t give up Got to walk out of here, I can’t take any more Gonna stand on that bridge, keep my eyes down below Whatever may come and whatever may go That river’s flowing, that river’s flowing
Moved on to another town Tried hard to settle down For every job, so many men So many men no-one needs
Don’t give up ’cause you have friends Don’t give up, you’re not the only one Don’t give up, no reason to be ashamed Don’t give up, you still have us Don’t give up now, we’re proud of who you are Don’t give up, you know it’s never been easy Don’t give up ’cause I believe there’s a place There’s a place where we belong
Don’t give up, don’t give up, don’t give up Don’t give up, don’t give up, don’t give up Don’t give up, don’t give up, don’t give up Don’t give up, don’t give up, don’t give up Don’t give up, don’t give up, don’t give up”
I didn’t meet you in the jungle Swinging from a tree I sat down at the piano You were playing with me I couldn’t believe all the things you could do
The apes I’ve seen were in the zoo
They say we are unique with this language that we speak But you have proved them wrong Skinner and Chomsky, how could they be so blind With evidence this strong?
Intelligent life is all around us Intelligent life is all around us
When you watch King Kong or The Planet of the Apes Upon your video screen When the animals die, tears fill your eye And you question what you’ve seen
Intelligent life is all around us
Intelligent life is all around us
Hey, bonobo woman Hey, bonobo man Look in your eyes That’s where I come from
Hey, bonobo woman Hey, bonobo man Talk to me now I am listening
You can search the internet You can use your video phone To call another friend If we gave you all the tools You can do whatever you want Who knows when this will end
Intelligent life is all around us
Hey, bonobo woman Hey, bonobo man Look in your eyes That’s where I come from
Hey, bonobo woman Hey, bonobo man Talk to me now I am listening
Hey, bonobo woman Hey, bonobo man Look in your eyes That’s where we come from
Hey, bonobo woman Hey, bonobo man Talk to us now We are listening
Bonobo calling me now x12
Starting to hear the things you’ve said Getting to know what’s going on in your head There’s no humans on the line But there’ll be plenty more there in good time Dolphins, cats, and elephants This is not some wild romance Just look in their eyes and say it’s not true Look in their eyes, they’re checking out you
Communication with the Animal Nation We are in communication with the Animal Nation x20
Autrichien, Helmut Berger de son vrai nom Helmut Steinberger est né le 29/05/ 1944 à Ischl en Autriche.
Xavier-Aurélien Racine, Helmut Berger, 29/09/2021
C’est la rencontre en 1964 qui a constitué le parcours de création entre Luchino Visconti et Helmut Berger.
Œuvre et amour mêlés constituent la trace d’une relation dans un monde tourmenté.
De l’homme à l’œuvre, c’est le regard de Luchino Visconti, qui a déchiré l’écran du réel pour donner à voir son interprétation de l’histoire sociale. De l’œil américain au troisième œil, c’est l’œuvre qui révèle la vision grâce à performance d’Helmut Berger.
Par le différentiel potentiel, la rencontre constitue l’expression des possibles permettant l’émergence de l’œuvre par la construction du désir mutuel différencié.
C’est l’aspiration à participer à un ensemble qui ouvre le désir au sens Deleuzien et qui constitue le ferment nécessaire à l’apparition de l’objet esthétique.
Claire Parnet : alors le désir c’était quoi exactement ? Prenons la question le plus simplement du monde, quand l’anti-œdipe…
GD : ce n’était pas ce que l’on a cru, c’est sûr, ce n’était pas ce que l’on a cru même à ce moment-là, même les gens les plus charmants qui étaient… ça été une grande ambiguïté, ça été un grand malentendu. Un petit malentendu. Moi, je crois que l’on voulait dire une chose de vraiment très simple. Si on avait bien une grande ambition, à savoir que jusqu’à ce livre, quand on fait un livre, c’est qu’on prétend dire quelque chose de nouveau. On prétendait que d’une manière ou d’une autre, les gens avant nous il n’avaient pas bien compris ce qu’était le désir, c’est-à-dire que l’on faisait notre tâche de philosophe, on prétendait proposer un nouveau concept de désir, mais dans les concepts il ne faut pas croire, il ne faut pas que les gens qui ne font pas de philosophie croient que c’est très abstrait ; créer un concept, au contraire, ça renvoie à des choses extrêmement simples, extrêmement concrètes, on le verra, presque ça renvoie à … Il n’y a pas de concepts philosophiques qui ne renvoient à des déterminations non philosophiques, c’est très simple, très concrètes. Ben, on voulait dire la chose la plus simple du monde, on voulait dire, jusqu’à maintenant, vous parlez abstraitement du désir parce que vous extrayez un objet supposé être l’objet de votre désir. Alors, vous pouvez dire, je désire une femme, je désire partir, faire tel voyage, je désire ceci, cela. Et nous on disait une chose très simple, vraiment simple, simple, simple, vous ne désirez jamais quelqu’un ou quelque chose, vous désirez toujours un ensemble. Ce n’est pas compliqué. Et, notre question c’était, qu’elle est la nature entre les rapports entre des éléments pour qu’il y ait désir, pour qu’il devienne désirable ? Je vais dire je ne désire pas une femme, là j’ai honte de dire des choses comme cela, c’est Proust, l’a dit, est c’est beau chez Proust, Je ne désire pas une femme, je désire aussi un paysage qui est enveloppé dans cette femme. Paysage qui au besoin, je ne connais pas, que je pressens, et tant que je n’aurai pas déroulé le paysage qu’elle enveloppe, je ne serai pas content, c’est-à-dire, mon désir n’aura pas abouti, mon désir restera insatisfait. Alors, je prends un ensemble à deux termes, femme paysage. Mais c’est tout à fait autre chose. Quand une femme dit je désire une robe, je désire ça, telle robe, tel chemisier, mais c‘est évident qu’elle ne désire pas telle robe, tel chemisier dans l’abstrait, qu’elle le désire dans tout un contexte, qui est un contexte de vie à elle qu’elle va organiser. Le désir, en rapport non seulement avec un paysage, mais avec des gens qui sont ses amis, ou avec des gens qui ne sont pas ses amis, avec sa profession, avec etc… Je ne désire jamais quelque chose de tout seul. Je désire, bien plus, je ne désire pas un ensemble non plus, je désire dans un ensemble. […] Il n’y a pas de désir qui ne coule dans un agencement. Si bien que le désir ça a toujours été pour moi si tu veux, si je cherche le terme abstrait qui correspond à désir je dirais c’est constructivisme. Désirer c’est construire un agencement, c’est construire un ensemble, l’ensemble d’une jupe, d’un rayon de soleil, [Claire Parnet : d’une femme] d’une rue, voilà. L’agencement d’une femme, d’un paysage, [Claire Parnet : d’une couleur], d’une couleur, voilà ce que c’est un désir, c’est donc construire un agencement, c’est construire une région, c’est vraiment agencer. Le désir c’est vraiment du constructivisme, je dis alors, nous l’anti-œdipe, qui était …
Claire Parnet : c’est justement parce que c’était un agencement que tu as eu besoin à ce moment-là d’être deux pour écrire. C’est dans un ensemble qu’il fallait Felix qui a surgi à ce moment-là de ta vie d’écrivain ?
Est-ce que Felix, là, ça ferait aussi partie de ce que l’on aura peut-être à dire à propos de l’amitié, du rapport de la philosophie avec quelque chose qui concerne l’amitié. Mais surement qu’avec Felix on a fait un agencement, oui ça, il y a des agencements tous seuls, encore une fois, puis il y a des agencements à deux. Felix, tout ce que l’on a fait avec Felix, c’est un agencement à deux, où quelque chose passait entre les deux. Tout ça c’est des phénomènes physiques, C’est comme une différence, pour qu’un événement se passe, il faut une différence de potentiel, pour qu’il y ait différence de potentiel, il faut qu’il y ai deux niveaux, il faut qu’il y ait deux, à ce moment-là quelque chose se passe, un éclair passe, ou pas un éclair, ou un ruisseau, un petit ruisseau, bien, et c’est du domaine du désir, mais un désir c’est ça, c’est construire, or chacun de nous passe son temps à construire, pour moi chaque fois que quelqu’un dit je désire ceci, ça veut dire qu’il est en train de construire un agencement, et c’est rien d’autre, le désir ce n’est rien d’autre. »
Abécédaire Gilles Deleuze, D comme Désir
Le désir est l’émergence du possible exprimé par l’aboutissement de la rencontre dans une production dépassant les protagonistes de l’œuvre.
Si le réalisateur ne peut maitriser l’ensemble des composantes constitutives de l’émergence de l’image il compose avec le charme mutuel constituant le désir commun de l’émergence de l’objet nonobstant les enjeux particuliers à chacun.
Les Sorcières (Le Streghe) de Luchino Visconti en 1967
Les Damnés de Luchino Visconti en 1969
Ludwig ou le Crépuscule des dieux de Luchino Visconti avec Romy Schneider, 1972
Violence et Passion de Luchino Visconti 1974
Trait commun des artistes, autant de Léonard Cohen que de Helmut Berger, ils sont tributaires de la Fortune définie par Machiavel, sans laquelle rien de ce qui a trait au développement social n’est possible.
Si l’amour rend aveugle, il n’a pas empêché Luchino Visconti de voir dans Helmut le potentiel que la relation commune a révélé au cinéma, montrant par-delà le rôle, la richesse des expressions de l’acteur répondant au réalisateur.
Les deux potentiels se sont complétés dans la création révélant l’œuvre dans une vision croisée.
Put on the dress in which you were married Pull down the veil til your eyes are hid Can you remember where we both came from Let us do as we did
Look at tomorrow today Making tomorrow today Making tomorrow today Making tomorrow today Make tomorrow Make tomorrow Make tomorrow today Make tomorrow Make tomorrow Make tomorrow today
Put back the photo under your window Put down the phone that you hold in your hand Put away these things that stand in between us Let us be what we can When it seems Hopeless When it seems
Hopeless
Make tomorrow Make tomorrow Make tomorrow today Make tomorrow Make tomorrow Make tomorrow today Make tomorrow Make tomorrow Make tomorrow today
What better measure of what you were doing here Then what you can leave behind All the children of your children’s children Do you ever think what they’re going to find Make tomorrow Make tomorrow
Where the sacred meet the scared Make tomorrow Make tomorrow Where the dreamer’s dream is dared
In each of us A dream can burn like the sun Let’s try it all one more time To get this lesson learned
Sitting up in a spaceship Looking down at the earth You wonder what they all stuggling for What’s it all really worth Making tomorrow today Making tomorrow today Make tomorrow Make tomorrow
Avertissement au lecteur. Ici la posture analytique ne porte ni sur le fond, ni sur la forme de l’image mais sur ce qui la compose intrinsèquement
Chuck Close utilisait l’information minimum de l’outil photographique comme structure de l’image. A la mise au carreau picturale répondait celle numérique caractéristique au capteur. A l’apparition de la matérialité photographique répond un premier degré de l’image constituant la base d’un second, dissimulant en trompe l’œil la vérité de l’œuvre.
Mohlitz a la particularité d’utiliser le carré, le rectangle comme un élément structurant de l’apparition d’un décalage signifiant dans l’image.
Produire c’est engager au monde une représentation destinée à traduire une vision. L’œuvre gravé de Philippe Mohlitz constitue cette confrontation entre l’art classique et contemporain, entre les pays dits « développés » et en « développement » entre l’écologie et la production nucléaire et ses déchets à long terme, entre l’amour et la solitude.
Le paradoxe est source de langage symbolique, de métaphore, de raccourcis visuels, de confrontations induisant à l’émergence du sens, dont le degré d’interprétation est à la responsabilité du spectateur dont la culture seule permet la compréhension.
Enjeu dans le cubisme de Mohlitz, l’incise fait paraître le problème dont la mise en présence est révélatrice.
Fond et forme se complètent dans l’apparition.
Plus que de répondre à l’invective lancée par Cézanne « Traitez la nature par le cylindre, la sphère, le cône, le tout mis en perspective, que chaque côté d’un objet, d’un plan, se dirige vers un point central » (Lettre de Cézanne à Emile Bernard du 15 avril 1904.) Mohlitz la complète de l’exigence Visionnaire imposée par Bresdin de l’expression d’une vision intérieure.
Mise au carreau
L’Atelier gravé en 1989 représente un peintre de cour, véritable symbole de la maitrise académique, personnifiant un souverain. Entre l‘image sur toile magnifiant la force et la bravoure, comme tenant la gueule du tigre dans la main et le modèle perclus, effondré sur un fauteuil, apparaît le peintre, véritable propagandiste avant l’heure, trahissant le réel pour en renverser la figuration et servir ceux qui dans l’ombre même de la gravure conseillent et dirigent. L’image assène au réel la représentation. La toile est une esquisse, mise au carreau, technique classique permettant le passage du dessin petit format à la toile monumentale. Neuf carreaux de large pour dix de haut le sujet est centré dans le cadre. Les éléments annexes sont en pointillés. Dans ces 90 carreaux, s’entame la réalité du peintre ayant à représenter ou à échouer face à la possible émergence d’image. Le combat c’est Velasquez ou Bacon mais pas la redondance photographique.
Philippe Mohlitz, L’atelier
Le Gouter des bourreaux, en 1979 constitue le pendant de L’Atelier, par la mise au carreau de l’image. Dans une pièce étroite quatre hommes déjeunent tranquillement pendant qu’un cinquième est attaché au mur. Sur la table, théière, cafetière, tranches de pains toastées, cigarettes, journaux et radio. La table en revanche, constitue la structure d’enferment destiné à se replier sur la victime des tortures commises. Entre le fond et la forme, le corps supplicié est pris au piège du pouvoir de l’action sur l’inaction ici imposée. Je ne reviens pas ici sur la question liant le moi peau et la torture déjà traitée :
Un grand rectangle (H 30.5xL23.8 cm) est divisé par les carrés carrelant une pièce vue en plongée, plaçant le spectateur face à la victime. La peau retirée et jetée au sol en bas à droite. La chair à vif est placée sur le revêtement du mur dont les protubérances semblent aspirer l’être.
La mise au carreau est le révélateur d’un jeu entre le fond et la forme faisant paraître par-delà le morcèlement.
Philippe Mohlitz, Le Gouter des bourreaux,
Le cadrage
Le Temple Incendié, 1983 présente en premier plan le cadre d’une porte de ville, percée à travers les fortifications. Monumentale, elle est entièrement sculptée de bas-reliefs à l’image des peintures de Pierre Alechinsky, le cadre et divisé en carrés narratifs répondant à l’image centrale. Sombre, elle reprend les bords de planche et introduit la perspective. Le spectateur est placé face à un temple à partir duquel s’échappe une épaisse fumée sombre. Du cadre au contenu, un jeu de déchiffrement permet de dégager le sens de l’œuvre. A la différence de la bande dessinée, il ne s’agit pas d’une narration, mais de l’exigeante prise en compte de chaque élément et symboles révélant le saccage et le viol des prérogatives.
Philippe Mohlitz, Le Temple Incendié
L’Appel, 2006 Fonctionne sur le même principe de focalisation de l’attention du spectateur à travers la succession en perspective d’une série de formes rectangulaires. L’appel, c’est le 6 ème plan qui dans un cri silencieux invective le premier plan. Pris au piège d’un rêve Kafkaïen entre cauchemar et réalité, le rêveur s’affole d’un réveil du mauvais côté du sommeil.
Le cadrage utilise le carré et rectangle comme une focalisation entre le spectateur et l’objet de la gravure, dont le sens ne se déplie que par l’interprétation du secteur. Cette recherche n’est pas sans rappeler les recherches plastiques de Duane Michals.
Philippe Mohlitz, L’Appel,
Juxtaposition
Le Grand Désordre, 1974 compose deux images dans le même espace narratif. Le décor théâtralise un monde en ruine traversé par la destruction et la mort. Une ligne verticale traverse le centre de l’image du bas vers le haut, interrompue par le rectangle d’une toile représentant une scène de guerre (Barry Lyndon). Le graveur, par l’utilisation de la peinture sans trompe l’œil met en comparaison deux temps de l’histoire du lieu confrontant le rectangle de la toile représentant le passé face au rectangle de la gravure dont elle est la conséquence. De la guerre au désastre, ne reste que l’histoire pour représenter l’effondrement d’une civilisation.
Philippe Mohlitz, Le Grand Désordre
Saint Hubert, 1995 La gravure illustre la chasse de ce seigneur oublieux de ses obligations. Lors d’un Vendredi Saint, il partit à la chasse et fut confronté à un cerf extraordinaire le conduisant à la conversion à Maastricht. Dans une forêt dense, au-dessus d’un lac, une pierre sur laquelle est représenté le crane d’un serf surmonté d’une croix. Ce rectangle, impeccable, évocateur des stèles dans les cimetières rappelle la mort dans un décor où la vie dans la nature est prégnante. A sa droite, Saint Hubert fixe la stèle comme étant à la recherche d’une réminiscence digne de Cervantès du sens à donner à l’apparition. En amont, et à l’image du cerf, un cheval dans la pierre.
Philippe Mohlitz, Saint Hubert
La Mission, 1995, représente une forêt prise dans un format carré au milieu de laquelle est punaisée la représentation probablement photographique d’un désert doté d’une église, trois crucifix et un chasseur. Si les deux représentations semblent contradictoires, par leurs points d’achoppement, elles correspondent. Image d’un avant/après plaçant l’histoire au centre des enjeux. Le monde à l’état de nature ou marqué du fer de la « civilisation » révèle la désertification des possibles au profit de ce que Gilles Deleuze considérait comme une société de contrôle, limitant l’expression de la diversité.
Philippe Mohlitz, La Mission
Rade, 2000, C’est la désertification des échanges. Une toute petite maison composée de bric et de broc, face à une étendue évoquant un fleuve sur lequel s’est échoué un gigantesque bateau. Du rectangle de la bâtisse à celui de la fenêtre, seul un homme paraît, fumant la pipe et buvant. Ultime constat de ce que la société des amis apporte à l’authentique créateur.
Philippe Mohlitz, Rade
La juxtaposition permet d’introduire un espace narratif dans un décor en révélant les enjeux.
Confrontation
Autoportrait Pluriel, 1987, La composition du fond est similaire à celle de l’estampe C’est arrivé chez l’antiquaire : Mohlitz ajoutait, à l’analyse que j’en faisais, la référence à la composition intérieure des trains. Cela nous éclaire sur la place donnée au spectateur dans cette image. A la fois intérieure des ruines d’une maison et wagon d’un train posé sur les chemins de fer. Ainsi, l’avenir est derrière nous et regardons en face la fragmentation du passé. Véritable confrontation du spectateur avec ce qu’il n’a voulu voir, la multiplicité de l’être :
La lecture de l’image fonctionne comme Le temple incendié, 1983, confrontant les plans pour marquer les étapes de l’effacement. Cette disparition c’est à la fois celle de La fin du voyage,1974 présentant l’arrivée des trains dans un champ de destruction, non sans évoquer les camps de concentration. Également, celle de Le grand désordre, 1974 montrant le cheminement d’une vie interrompue sous peine de mort. À la vue des conséquences, la destruction se partage, non sans rappeler L’œuf du serpent D’Ingmar Bergman.
Là aussi, la voie est bloquée, marquant l’impossibilité d’un retour. La partie inférieure de l’image présente la matérialité de l’être, du trivial à l’outil du génial. La partie centrale est fractionnée en carrés et rectangles. Ceux composant l’avant plan représente un portrait de femme, un cheval, un crâne, une fleur. Ceux qui composent la perspective sont des détails, représentant l’oreille gauche, l’œil gauche, la bouche, le nez l’œil droit, l’oreille droite, … se continuant dans le ciel, s’éclairant pour faire paraitre le front.
Cet autoportrait confronte le spectateur au temps perdu.
Philippe Mohlitz, Autoportrait Pluriel
Jonas, 2002, Sur le squelette d’un poisson, une image rectangulaire. Y est présenté l’intérieur d’un atelier de gravure, table à dessin et diffuseur en témoignent. Au centre de l’image, dans ce qui s’apparente à un miroir, le visage de Mohlitz, comme une invitation à se reconnaitre en Humanité. Pas de bouteille jetée à la mer, mais la fuite d’une réalité trop brutale à voir, retranscrite dans la tranquillité de l’œuvre gravé. Echapper au monde pour mieux le confronter.
Philippe Mohlitz, Jonas
Assaut, 2010, Au centre d’un format carré, Mohlitz travaille dans la diffraction d’un rectangle. Seul, il est au monde. Tout un peuple d’insectes, c’est-à-dire selon Gilles Deleuze, d’être ayant des mondes constitués de leurs limites, répondant à des stimuli précis et ordonnés, viennent pour se nourrir de l’image abandonnée.
Philippe Mohlitz, Assaut
Dans la confrontation Mohlitz met le spectateur face à l’image le laissant libre d‘en déplier les conséquences.
L’incise permet à Mohlitz de confronter les mondes par la juxtaposition des représentations transcrivant pour le spectateur une vision ainsi partagée.
I looked up at the tallest building Felt it falling down I could feel my balance shifting Everything was moving around These streets so fixed and solid Ah shimmering haze And everything that I relied on disappeared
Downside up, upside down Take my weight from the ground Falling deep in the sky Slipping in the unknown All the strangers look like family All the family looks so strange The only constant I am sure of Is this accelerating rate of change
Downside up, upside down Take my weight off the ground Falling deep in the sky Slipping in the unknown
I stand here Watch you spinning Until I am drawn in A centripetal force You pull me in
Pull me in Pull me in Pull me in Pull me in Pull me in
Ovo ovo ovo Ovo ovo ovo Ovo ovo ovo
Ovo ovo ovo Ovo ovo ovo Ovo ovo ovo
Downside up Upside down Take my weight off the ground Falling deep in the sky Slipping into the unknown
